学习书法一定要临摹的像吗？
赵孟頫临《兰亭》惟妙惟肖，米芾却“集古字”自出新意；董其昌说“妙在能合，神在能离”。可见“像”与“不像”，自古便是书家绕不开的话题。
对于初学者，临摹求“像”是一条必经之路。笔法之起止、转折之顿挫、结字之疏密，皆须以酷似原帖为鹄的，借此建立肌肉记忆，矫正信笔涂鸦之病。此时之“像”，是规矩，是门槛，是“入帖”。
然而若终身役役于“像”，便易沦为“书奴”。点画虽肖，神采全无；结构虽准，气韵不贯。更严重者，将自我性情一并磨灭，只剩古人影子。故当基本功既成，须及时转向“不像”。此“不像”非荒率，而是遗貌取神——或夸张其疏密，或化用其笔势，使古法为我所用，而非我为古法所役。此即“出帖”。
“像”与“不像”之间，有一条看不见的分水岭：从“手追”到“心会”。手追阶段，眼到、手到，务求毫厘不爽；心会阶段，眼忘、手忘，唯留节奏与气息。王铎临二王，线条翻腾如龙；傅山临颜柳，结体欹侧似舞，皆已跨过此岭，故似而不似，不似而似。
因此，书法学习并非一条直线，而是螺旋：先以“像”筑基，后以“不像”生发，再于更高层面回归“似”，往复升华。若问“一定要临摹得像吗？”答曰：初学不可不似，成家不可太似；先合后离，终得鱼忘筌，方是学书大道。